Попробуйте послушать индийскую музыку, не занимаясь в это время ничем другим. Без телефона, чтения или разговоров. Просто следите за звуками.

Возможно, сначала покажется, что почти ничего не происходит. Музыкант играет несколько протяжных нот, задерживается на одной из них, возвращается к предыдущей. Мелодия развивается неторопливо, без привычного куплета, припева или ярко выраженной кульминации.

Но постепенно начинаешь замечать, что каждый новый звук связан с предыдущим. Возникает ожидание продолжения, становятся заметны мельчайшие изменения интонации. Музыка словно приглашает слушателя участвовать в её развитии.

Именно так можно открыть для себя один из удивительных миров индийской музыкальной культуры — искусство раги.

Послушаем настоящую индийскую рагу

Для первого знакомства предлагаю рагу Яман Кальян в исполнении Кришны Мохана Бхатта, мастера игры на ситаре — традиционном щипковом струнном инструменте Северной Индии. Ему аккомпанирует Анинду Чаттерджи, виртуоз таблы — пары небольших барабанов, на которых исполняют сложные ритмические рисунки.

Слушать рагу Яман Кальян — Кришна Мохан Бхатт, YouTube

Это запись концерта 30 мая 2003 года в галерее Фрира Смитсоновского института в Вашингтоне. В официальном архиве музея можно также послушать аудиоверсию концерта.

Особенно интересно проследить, как музыка меняется с течением времени.

До 19-й минуты звучит алап — свободное раскрытие мелодии без ударных и установленного ритмического цикла.

С 19-й минуты появляется отчётливая ритмическая пульсация. Эта часть называется джор; барабаны ещё не вступили.

Примерно с 32-й минуты начинает звучать табла. Мелодия и ритм вступают в сложный музыкальный диалог.

Можно начать с первых десяти минут, затем перейти к более позднему фрагменту. Разница огромна, хотя всё это — развитие одной раги.

Что такое рага и почему она не похожа на обычную песню?

В привычной песне мелодия обычно заранее известна: музыканты воспроизводят её в определённом порядке, пусть и с некоторыми изменениями.

В индийской классической музыке рага — это система звуков и характерных мелодических движений, внутри которой исполнитель создаёт собственное произведение.

Рага не является просто гаммой или готовой мелодией, которую нужно повторить по нотам. У неё есть свои правила: какие звуки используются, как они соединяются, на каких стоит задерживаться и какие мелодические обороты придают ей узнаваемость.

Но внутри этих правил остаётся огромное пространство для импровизации — творчества прямо во время исполнения. Поэтому два мастера могут играть одну и ту же рагу совершенно по-разному.

Некоторые раги традиционно связывают с утром, другие — с вечером, третьи — с весной или сезоном дождей. Это часть индийской музыкальной эстетики, в которой звучание связано с природой, временем и человеческими переживаниями.

Почему индийская музыка звучит так необычно?

Прислушайтесь к ситару. Он не всегда переходит от одной ноты к другой резко. Музыкант может потянуть струну и медленно изменить высоту уже звучащего звука, словно проводя мелодию через множество тонких оттенков.

Такой скользящий переход называется минд. В индийской музыке есть и другие способы выразительно изменять высоту и характер ноты — их называют гамаками. Эти движения помогают нам узнавать рагу не меньше, чем сами звуковые ступени.

Ещё одна особенность — танпура, струнный инструмент, создающий непрерывную звуковую основу. Танпура не играет привычную последовательность аккордов. Её регулярно повторяющиеся звуки служат опорой, на фоне которой особенно тонко воспринимается мелодия.

Когда вступает табла, открывается другой мир. Индийский ритм строится на повторяющихся циклах — талах. Например, один из самых известных циклов, тинтал, содержит шестнадцать счётных долей. Внутри них музыканты могут создавать самые разнообразные ритмические фигуры.

Индийская музыка и медитация: в чём связь?

Сегодня музыкой для медитации часто называют спокойные, протяжные композиции, которые включают во время отдыха, дыхательных упражнений или йоги.

Индийская классическая музыка устроена иначе. Она не обязательно тихая и расслабляющая: рага может начинаться созерцательно, а затем превратиться в быстрое, насыщенное и эмоционально напряжённое произведение.

Её связь с медитативным восприятием интересна прежде всего самим способом слушания.

Когда внимание начинает следить за отдельными нотами, изменениями мелодии и возвращением знакомых музыкальных оборотов, человек оказывается глубоко вовлечён в происходящее. Не нужно специально вызывать в себе какое-то состояние. Достаточно внимательно слушать.

В индийской духовной культуре звук издавна занимал особое место: ведические гимны исполнялись нараспев, религиозные песнопения объединяли участников обряда, а некоторые йогические школы использовали сосредоточение на звуке как отдельную практику. Однако традиционную йогическую медитацию на внутреннем звуке не следует отождествлять с прослушиванием концертной записи.

А действительно ли музыка влияет на наше состояние?

В исследовании, опубликованном в Frontiers in Psychology в 2015 году, 122 участника из Индии оценивали эмоциональное впечатление от двенадцати раг. Учёные обнаружили, что значение имеют и мелодические особенности, и форма исполнения: спокойное вступление без ритмического сопровождения воспринимается не так, как более ритмичный раздел той же раги.

В рандомизированном исследовании 2022 года участвовали 140 здоровых молодых людей. Они слушали одну из трёх раг либо отдыхали под краткие включения звуков природы. В отдельных группах тревожность после прослушивания уменьшалась, но сравнение величины этих изменений между группами не показало статистически значимого преимущества какой-либо раги.

Следовательно, влияние индийской музыки на переживания и физиологические реакции представляет научный интерес. Но приписывать конкретной раге гарантированный лечебный эффект было бы преждевременно.

Как начать слушать индийскую музыку

Для первого знакомства не обязательно прослушивать полуторачасовой концерт. Начните с десяти или пятнадцати минут одной записи.

Сначала следите за основным инструментом. Попробуйте заметить, как исполнитель возвращается к уже знакомым звукам и как небольшое изменение интонации меняет характер мелодии.

Затем послушайте момент вступления таблы. Даже без знания музыкальной теории можно почувствовать, как изменяется течение времени и как мелодия начинает взаимодействовать с ритмом.

В другой день вернитесь к той же записи. Возможно, вы услышите то, что прежде проходило мимо внимания.

Такое слушание может быть и упражнением на сосредоточение. На YogaJoy этому посвящена статья «Как тренировать концентрацию внимания: 7 практических упражнений».

Если хочется подобрать спокойное сопровождение для отдыха или практики, загляните в раздел «Музыка» на YogaJoy.

Когда музыка перестаёт быть фоном

Индийская музыка не требует от слушателя специальных знаний. Но знакомство с её языком постепенно меняет восприятие.

То, что сначала казалось повторением нескольких нот, открывается как тонкое движение мелодии. Непривычный ритм становится понятнее, а знакомые музыкальные фразы начинают восприниматься как части большого произведения.

Возможно, самое интересное происходит тогда, когда человек перестаёт ожидать от музыки только развлечения или сопровождения своих занятий — и начинает слушать её ради самого процесса слушания.

Хотите узнать больше? О том, как возникла эта музыкальная традиция, почему в ней существуют раги для разного времени суток и как устроены её необычные ритмы, читайте в нашей подробной статье «Индийская классическая музыка: история, раги и инструменты».

S.M.